兩個禮拜前午後，班上好同學問我要不要去聽伯牙三重奏音樂會
我說＂這場我知道啊～我們系館樓梯間貼好多海報＂
＂伯牙的大提琴是劉姝嫥＂
同學說＂鋼琴黃貞陵是我的鋼琴老師＂
托同學的福，有機會坐在前幾排ＶＩＰ位置，雖然許多人說第9到第12排才是收音最好的位置
但對我而言，現場演奏怎麼樣都不如聽CD
我聽音樂會是要＂看＂演奏者的台風、表情、指法、甚至...怎麼翻譜＜==翻譜...很少人會注意這個對吧!表演經驗多的人就知道，這是音樂會成功與否的重點之一
通常這樣的音樂會都會有許多重量級的教授、企業老闆、甚至藝人去聽，尤其是前幾排ＶＩＰ位置＜=藝人，沒錯!我碰到藝人都是在音樂會場合
穿著我的eBASE休閒西裝，帥帥的聽音樂會＜=eBASE男裝，走英式休閒優雅風格，衣蝶有櫃
果然沒錯!!剛坐下來，同學就告訴我，台藝大的表演學院陳裕剛院長及夫人就坐在右後方
本來想溜走換個位子，聽下列這句話後我知道來不及了
院長小聲地向師母說＂我們系上的同學也有來耶！前面這位是班代喔！＂＜=說的就是我
只好轉過頭向陳教授與師母打個招呼
我這顆抓得亂翹的抓抓頭，隨著節奏搖頭晃腦，坐在我後面的院長賢伉儷應該看得很不舒服
院長八成是從我的頭髮認出我的....
音樂會就這樣平靜的開始.....
----------------------------------分隔線------------------------------------
先介紹曲目
1.貝多芬：降B大調鋼琴三重奏，作品11
第一樂章：有活力的快板
第二樂章：慢板
第三樂章：主題與變奏-稍快板
2.保羅‧尚費爾德：《餐館音樂》
第一樂章：熱情的快板
第二樂章：中庸的小行板
第三樂章：急板
～中場休息～
3.柴可夫斯基：a小調鋼琴三重奏，作品50
第一樂章：悲歌─相當的中板-適中的快板-緩慢適中的慢板-適中的快板
第二樂章：A.主題與變奏曲
B.尾聲；變奏曲式的終曲-相當的行板-悲哀的
這樣的曲目，或許看不出節目的主題，三首曲目唯一的共同點就是"艱難的室內樂作品"
貝多芬的鋼琴三重奏作品不多，我相信許多人甚至不知道貝多芬有鋼琴三重奏作品
每個人對貝多芬的印象全都被交響曲、鋼琴奏鳴曲、弦樂四重奏給擠滿了
貝多芬年輕時期的作品平易近人且活潑愉快，內容彷彿訴說著青春的美好
或許當時的他耳朵未聾，曲調裡流動著民間樂曲的片段，與印象中貝多芬嚴謹、嚴肅、結構嚴格的印象大相逕庭
我認為，一首好的室內樂作品，就該帶有流動、輕巧的性格
畢竟三個聲部要漂亮的奏出四部和聲不容易，甚至是苛求
注重旋律線條與聲部交替賦格比較會是室內樂的精神
畢竟室內樂作品演奏時鋼琴、小提琴、大提琴相互呼應，少少的演奏人員可以有更多的互動，各聲部的默契有別於交響曲的震撼
第一首貝多芬演奏與後半場相比確實略微遜色，小提琴的聲音幾乎埋沒在鋼琴與大提琴裡
第二首保羅‧尚菲爾德：《餐館音樂》
這首是我第一次聽到的曲子，明顯近代、民間的風格，具有主題＂餐館音樂＂，自然平易近人悅耳動聽
餐館裡吃飯皇帝大，晚餐輕音樂一定要輕鬆愉快
坦白說，要不是有這首曲子，我不知道今晚聽的是室內樂三重奏
直到這首曲子，三位演奏者才有互動的感覺
前一首的貝多芬，三位優秀的演奏家，似乎把三重奏當成協奏曲，把另兩位夥伴當作伴奏一般
以＂競奏＂取代了＂默契＂，慢慢漸入佳境後，聲音也亮了起來
在一場音樂會裡安排輕鬆的小品的確是好的
中場休息開始＂社交＂，音樂圈子真的小，台灣頭到台灣尾老師、教授不過那幾位＜=何況...我們在台灣頭，台北
學生也是...台灣拉大提琴的有幾位??怎麼樣也沒有學電機電子的多吧!
就算不認識，也聽過名字見過人＜=沒見過本人也看過音樂會海報
下半場柴可夫斯基a小調鋼琴三重奏真是太棒了!
柴可夫斯基就只有一首鋼琴三重奏，而他把唯一的鋼琴三重奏作品用來紀念逝去的好友魯賓斯坦
這是音樂基礎知識長青考題，自然也是每個學音樂的學生普遍知道的事情
但是卻不常聽到該樂曲的演奏，不只現場演奏，CD錄製也不很多
柴可夫斯基畢竟專長不是室內樂＜=這樣說有些偏頗，室內樂作品不多，因素在於當時社會背景，作曲也是要看市場的；例如，現在有人出版歌仔戲專輯，您說銷路好不好?
柴可夫斯基還是擺脫不了寫交響曲的習慣，這首室內樂作品沒有精巧、細緻，反而像是改寫給鋼琴、小提琴、大提琴的交響曲
加上是為了紀念魯賓斯坦這位偉大的鋼琴家，鋼琴特別的艱難且吃重
我真的希望我們曲式分析黃老師用柴可夫斯基的變奏作為考題
怎麼說呢??柴可夫斯基的變奏，主題與反覆的動機好清楚呀~~~
來來去去，從小提琴交到大提琴，再交給鋼琴又回到小提琴，妳說這句不就是主要的動機嗎?
柴可夫斯基的變奏又不像貝多芬的變奏曲，中間幾個變奏都不知道變到哪去?
沒拿著譜看還真聽不出變奏，柴可夫斯基就大大不同，那個帶有民俗風的E大調主題就緊緊咬著
就算用弦樂撥奏、鋼琴連續大斷奏，都聽得到主題的影子
利害的是，11首變奏風格各異，真的是各異，但是那個主題就是能以各種形式出現，一再提醒再提醒，這是變奏曲
整場音樂會豐富圓滿
我要給大提琴手劉姝嫥老師拍拍手，大提琴實在太搶眼
不是我主修大提琴所以只注意大提琴聲部，而是大提琴實在拉太好，好到鋼琴、小提琴不得不拼，甚至我覺得整場室內樂像是場競奏協奏曲之夜
大提琴劉老師要負一半責任
劉老師也為我上了一課，大提琴在面對鋼琴與小提琴時，多少都有些敬畏＜==我想我說出了學大提琴的學生的共同心聲
鋼琴這樂器音量太大，小提琴音色太亮
加上鋼琴的左手低音聲部與大提琴音色太像
往往三重奏或鋼琴五重奏，大提琴就像茫茫大海裡的孤兒，呼天不應叫地不靈
在舞台上那種茫然無措的感覺有多可怕呀～～
劉老師的演奏給我最好的示範與啟發
大提琴這麼獨特的音色，不用比音量、不用比亮眼，就放心拉
聽眾的耳朵自然會去找最優美的聲部，儘管鋼琴音量大、小提琴音色亮，但是大提琴音色美呀～～
震動共鳴顯著的音色真的很獨特，進到高音區遇到小提琴，一點也不遜色
我想過去的我一味地把琴帶去給張朝宗先生，琴橋、琴弦換來換去，只為了音量大
只為了在演奏、考試時能與鋼琴抗衡，現在想起來都是多餘的
這是今晚最大的收穫
愉快的夜晚^_^
我說＂這場我知道啊～我們系館樓梯間貼好多海報＂
＂伯牙的大提琴是劉姝嫥＂
同學說＂鋼琴黃貞陵是我的鋼琴老師＂
托同學的福，有機會坐在前幾排ＶＩＰ位置，雖然許多人說第9到第12排才是收音最好的位置
但對我而言，現場演奏怎麼樣都不如聽CD
我聽音樂會是要＂看＂演奏者的台風、表情、指法、甚至...怎麼翻譜＜==翻譜...很少人會注意這個對吧!表演經驗多的人就知道，這是音樂會成功與否的重點之一
通常這樣的音樂會都會有許多重量級的教授、企業老闆、甚至藝人去聽，尤其是前幾排ＶＩＰ位置＜=藝人，沒錯!我碰到藝人都是在音樂會場合
穿著我的eBASE休閒西裝，帥帥的聽音樂會＜=eBASE男裝，走英式休閒優雅風格，衣蝶有櫃
果然沒錯!!剛坐下來，同學就告訴我，台藝大的表演學院陳裕剛院長及夫人就坐在右後方
本來想溜走換個位子，聽下列這句話後我知道來不及了
院長小聲地向師母說＂我們系上的同學也有來耶！前面這位是班代喔！＂＜=說的就是我
只好轉過頭向陳教授與師母打個招呼
我這顆抓得亂翹的抓抓頭，隨著節奏搖頭晃腦，坐在我後面的院長賢伉儷應該看得很不舒服
院長八成是從我的頭髮認出我的....
音樂會就這樣平靜的開始.....
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先介紹曲目
1.貝多芬：降B大調鋼琴三重奏，作品11
第一樂章：有活力的快板
第二樂章：慢板
第三樂章：主題與變奏-稍快板
2.保羅‧尚費爾德：《餐館音樂》
第一樂章：熱情的快板
第二樂章：中庸的小行板
第三樂章：急板
～中場休息～
3.柴可夫斯基：a小調鋼琴三重奏，作品50
第一樂章：悲歌─相當的中板-適中的快板-緩慢適中的慢板-適中的快板
第二樂章：A.主題與變奏曲
B.尾聲；變奏曲式的終曲-相當的行板-悲哀的
這樣的曲目，或許看不出節目的主題，三首曲目唯一的共同點就是"艱難的室內樂作品"
貝多芬的鋼琴三重奏作品不多，我相信許多人甚至不知道貝多芬有鋼琴三重奏作品
每個人對貝多芬的印象全都被交響曲、鋼琴奏鳴曲、弦樂四重奏給擠滿了
貝多芬年輕時期的作品平易近人且活潑愉快，內容彷彿訴說著青春的美好
或許當時的他耳朵未聾，曲調裡流動著民間樂曲的片段，與印象中貝多芬嚴謹、嚴肅、結構嚴格的印象大相逕庭
我認為，一首好的室內樂作品，就該帶有流動、輕巧的性格
畢竟三個聲部要漂亮的奏出四部和聲不容易，甚至是苛求
注重旋律線條與聲部交替賦格比較會是室內樂的精神
畢竟室內樂作品演奏時鋼琴、小提琴、大提琴相互呼應，少少的演奏人員可以有更多的互動，各聲部的默契有別於交響曲的震撼
第一首貝多芬演奏與後半場相比確實略微遜色，小提琴的聲音幾乎埋沒在鋼琴與大提琴裡
第二首保羅‧尚菲爾德：《餐館音樂》
這首是我第一次聽到的曲子，明顯近代、民間的風格，具有主題＂餐館音樂＂，自然平易近人悅耳動聽
餐館裡吃飯皇帝大，晚餐輕音樂一定要輕鬆愉快
坦白說，要不是有這首曲子，我不知道今晚聽的是室內樂三重奏
直到這首曲子，三位演奏者才有互動的感覺
前一首的貝多芬，三位優秀的演奏家，似乎把三重奏當成協奏曲，把另兩位夥伴當作伴奏一般
以＂競奏＂取代了＂默契＂，慢慢漸入佳境後，聲音也亮了起來
在一場音樂會裡安排輕鬆的小品的確是好的
中場休息開始＂社交＂，音樂圈子真的小，台灣頭到台灣尾老師、教授不過那幾位＜=何況...我們在台灣頭，台北
學生也是...台灣拉大提琴的有幾位??怎麼樣也沒有學電機電子的多吧!
就算不認識，也聽過名字見過人＜=沒見過本人也看過音樂會海報
下半場柴可夫斯基a小調鋼琴三重奏真是太棒了!
柴可夫斯基就只有一首鋼琴三重奏，而他把唯一的鋼琴三重奏作品用來紀念逝去的好友魯賓斯坦
這是音樂基礎知識長青考題，自然也是每個學音樂的學生普遍知道的事情
但是卻不常聽到該樂曲的演奏，不只現場演奏，CD錄製也不很多
柴可夫斯基畢竟專長不是室內樂＜=這樣說有些偏頗，室內樂作品不多，因素在於當時社會背景，作曲也是要看市場的；例如，現在有人出版歌仔戲專輯，您說銷路好不好?
柴可夫斯基還是擺脫不了寫交響曲的習慣，這首室內樂作品沒有精巧、細緻，反而像是改寫給鋼琴、小提琴、大提琴的交響曲
加上是為了紀念魯賓斯坦這位偉大的鋼琴家，鋼琴特別的艱難且吃重
我真的希望我們曲式分析黃老師用柴可夫斯基的變奏作為考題
怎麼說呢??柴可夫斯基的變奏，主題與反覆的動機好清楚呀~~~
來來去去，從小提琴交到大提琴，再交給鋼琴又回到小提琴，妳說這句不就是主要的動機嗎?
柴可夫斯基的變奏又不像貝多芬的變奏曲，中間幾個變奏都不知道變到哪去?
沒拿著譜看還真聽不出變奏，柴可夫斯基就大大不同，那個帶有民俗風的E大調主題就緊緊咬著
就算用弦樂撥奏、鋼琴連續大斷奏，都聽得到主題的影子
利害的是，11首變奏風格各異，真的是各異，但是那個主題就是能以各種形式出現，一再提醒再提醒，這是變奏曲
整場音樂會豐富圓滿
我要給大提琴手劉姝嫥老師拍拍手，大提琴實在太搶眼
不是我主修大提琴所以只注意大提琴聲部，而是大提琴實在拉太好，好到鋼琴、小提琴不得不拼，甚至我覺得整場室內樂像是場競奏協奏曲之夜
大提琴劉老師要負一半責任
劉老師也為我上了一課，大提琴在面對鋼琴與小提琴時，多少都有些敬畏＜==我想我說出了學大提琴的學生的共同心聲
鋼琴這樂器音量太大，小提琴音色太亮
加上鋼琴的左手低音聲部與大提琴音色太像
往往三重奏或鋼琴五重奏，大提琴就像茫茫大海裡的孤兒，呼天不應叫地不靈
在舞台上那種茫然無措的感覺有多可怕呀～～
劉老師的演奏給我最好的示範與啟發
大提琴這麼獨特的音色，不用比音量、不用比亮眼，就放心拉
聽眾的耳朵自然會去找最優美的聲部，儘管鋼琴音量大、小提琴音色亮，但是大提琴音色美呀～～
震動共鳴顯著的音色真的很獨特，進到高音區遇到小提琴，一點也不遜色
我想過去的我一味地把琴帶去給張朝宗先生，琴橋、琴弦換來換去，只為了音量大
只為了在演奏、考試時能與鋼琴抗衡，現在想起來都是多餘的
這是今晚最大的收穫
愉快的夜晚^_^
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